京剧四郎探母，四郎探母原唱

四郎探母分为几场

京剧《四郎探母》一共有十二场戏，是国家京剧院的保留剧目，讲述了宋朝杨家将四郎杨延辉身陷辽邦十五年，身为驸马，过营探母的故事。

四郎探母是真的吗

不是真的。

四郎探母的故事并没有真实存在的历史人物。这个故事是后人为了实现自己的美好愿望而杜撰出来的故事，属于文学创作，历史上是不存在的1。虽然有人称杨四郎是五代时期的人，但这只是个人YY故事，与历史无关。因此，四郎探母的故事应该只是一个虚构的故事，不应该过分相信。

四郎探母作者

《四郎探母》的起源说法不一，但现在基本可以肯定，它并非是一出旧有的老戏，而是徽班进京后才有的。原作者不可确定，但如今的《四郎探母》是百余年演化而来的。

常见的说法是张二奎为了对抗四喜班的《雁门关》而编演了《四郎探母》。还有说张二奎创作了探母哭堂一场中的反西皮唱腔。这些说法有不少矛盾之处，很难说就是真的。

至于《四郎探母》的演出则是记载确凿的，张二奎、余三胜都擅长演出此剧，比如余三胜有演出《四郎探母》的轶事流传，而张二奎本人虽然无唱片传世，但他的弟子都演出此剧，许荫棠、德建堂都有唱片传世，而其最钟爱的弟子杨月楼更是以杨四郎的形象被收入了《同光十三绝》。《四郎探母》作为奎派戏的身份可见是无疑的。

此后《四郎探母》一直上演，几多变迁。那时的《四郎探母》和如今大不相同，从现在的演出本中可以看出这些修改的历史痕迹。比如那时的演出应该没有回令一场——比较信服的说法是这一场最早来自谭鑫培奉慈禧旨意的创作；再比如那时坐宫的引子为“被困幽州，思老母，常挂心头”；而坐宫的唱词更多，比如“未开言”一段会说全所有的兄弟等等；而且坐宫一场舞台上有一对丑旦出场；再有那时的两位国舅也并非丑角；在见弟一场杨宗保有更多的唱词（这些词被删掉，才会出现杨四郎和杨六郎对唱杨宗保在一边当电灯泡的情况）。当然还有在戏迷界很流行的所谓“奎派坐宫不翻嘎调”的梗，这个梗博大精深，把马谭二位老板都卷了进去……还有一些，就不一一说明。

总而言之，今天《四郎探母》的剧本是不断完善更改而成的。张二奎殁后，杨月楼擅演此剧，依然宗奎派，腔儿自然和今天不同，比如开头的慢板两句，就应该是打金枝的路数。谭鑫培的出现改变了《四郎探母》的命运和面貌，加了结尾，改了唱腔，精简了唱词和场子，而且把《四郎探母》推向了巅峰，使得《四郎探母》成为京剧的佳品，也成为谭派的代表作（是指老谭一派）。

谭之后，余之始，是京剧从古朴到现代的进化，再之后，《四郎探母》的剧本变化就不多了。大概和如今音配像的版本差不多。

这样的情况持续到了建国后，《四郎探母》遭遇禁演，然后解禁，复排，此时经历更大的变化就是一度删除了“见妻”一场，这个事儿是谁做的我说不准，但事实证明删去这一场造成场次上的不均和是比较失败的，现在大多数时候已经恢复。

这就是《四郎探母》大概的历程。有一年学京赛还是什么，李祖铭说《四郎探母》经过多少代老艺术家的锤炼已经很完美，其实这话有点狂了，《四郎探母》现在的问题依然多多，比如坐宫一场舞台调度时出现的“时空混乱”，就是待解决的问题。

这话说远了，回到问题上，《四郎探母》虽然不是徽班进京的老戏，但也不是《春秋笔》《锁麟囊》《借东风》《白蛇传》一样的有明确作者创作的戏，而是最早诞生于舞台，经过历代锤炼而成的，距今少说也有一个半世纪的历史了。

京剧四郎探母原唱是谁

原唱不是很清楚，但是，你可以去搜索一下，有很多人唱的都不错，比如梅兰芳大师，程砚秋，于魁智，这些人的唱功都很好，试试吧，一定有你喜欢的。

京剧四郎探母故事内容

内容

概括

（杨四郎延辉在宋、辽金沙滩一战中，被辽掳去，改名木易，与铁镜公主结婚。十五年后，四郎听说六郎挂帅，老母佘太君也押粮草随营同来，不觉动了思亲之情。但战情紧张，无计过关见母，愁闷非常。公主问明隐情，盗取令箭，四郎趁夜混过关去，正遇杨宗保巡营查夜，把四郎当做奸细捉回。六郎见是四哥，亲自松绑，去见母亲等家人，大家悲喜交集，抱头痛哭。只是匆匆一面，又别母而去。）一名《四盘山》，又名《北天门》。此剧是生、旦唱腔成就较高的传统戏之一。《坐宫》是其中一折。

艺术成就

《四郎探母》又名《北天门》，取材于杨家将故事，但情节却与《杨家将演义》有所不同。小说中的杨四郎战败被擒后降辽招亲，是为了伺机报仇。后来果然策应宋军破辽。该剧的作者却在原小说的基础上进行了加工改造，有意淡化战争气氛，重点渲染人物之间的人伦亲情。因而长期以来对此剧褒贬不一。贬之者认为：这出戏同情和美化了“叛国投敌”的杨四郎，宣扬了“叛徒哲学”，有辱杨家将“一门忠烈”的形象，应当否定，甚至禁演；而褒之者认为：杨四郎的“叛徒”罪名，事出有因、查无实据，属于“冤假错案”，应予 *** 。尽管对该剧的思想倾向有不同的评价，但褒贬双方对《四郎探母》的艺术成就都一致公认。该剧结构严谨，情节顺畅，环环相扣，一气呵成。对人物感情的描写，很有深度，在“人情”二字上做足了文章。在两军对阵、剑拔弩张的背景下，身陷异邦的杨四郎夤夜冒着杀身之祸偷跑出关探望母亲。漫长的十五年骨肉离别，短暂的一夜团聚，杨四郎在声声更鼓的催促下，依次与家中亲人相见，说不尽的离愁别恨、思念之情，却又才相聚，又分离。

情感刻画

作者淋漓尽致地抒发了母子、夫妻、兄弟之间的种种人伦之情，苍凉凄楚，哀婉动人。该剧人物不少，行当配置相当整齐，唱念安排得当，唱腔也丰富而优美。尤其《坐宫》一场，几乎囊括了西皮唱腔的全部板式，通过板式的变化、多层次地揭示了人物的情绪变化，是一出极著名的生、旦唱工戏。这一场的开始，四郎思母心切，但老母既近在咫尺，又好似远在天涯；铁镜公主想为丈夫排遣忧闷，便与他闲聊，并猜测心事。在这一段戏里，唱腔用的是舒缓柔和的慢板。接下来，四郎对公主讲明了自己的真实来历和想见老母一面的心情，公主大为意外。这时唱腔随之加快，转上摇板、原板和快板。公主表示愿意帮助四郎，但“怕你一去不回还”；四郎则急切地保证信守诺言，以至跪下盟誓。这时唱腔进一步催快，特别是两人的大段对唱层层递进、一气呵成、淋漓尽致地表达出二人的激动心情。

总观全剧，对四郎、公主和其它重要人物的情感刻画都很鲜明、生动。正因如此，民族之间的残酷争战对人的正常亲情所造成的巨大损害，就更让人思索不已。作为一部情感刻画很深、唱腔艺术成就也很高的作品，很多京剧演员都喜欢演唱《四郎探母》。它还常常成为名家联袂演出的大合作戏。

详细剧情

四郎失踪

杨家共生了七个儿子，两个女儿，后来又收了一个义子，分别排行为大郎、二郎、三郎、四郎、五郎、六郎、七郎、八姐、九妹。他们个个是英雄好汉，每个人都能带兵打仗，独当一面。而且这种英雄豪情传了几代人，对北宋王朝的抗番除奸势力，造成了极其良好的影响。

杨四郎长得一表人材，武艺高强，英勇善战，在几个兄弟中间，最得父母的喜欢。他们寄希望于四郎，日后统率杨家将的非他莫属，然而谁能想到，金沙滩一场恶战，却改写了他的人生命运。

雁门关北面的金沙滩，北国的契丹王在那儿设下重兵。杨家将全部出征，拼死厮杀。但杨家将在这场大战中损失惨重，伤失元气。首先是大郎和二郎身亡，一个被乱箭射死，一个被大刀劈死；而三郎死得更加悲壮，他在追杀敌军时竟陷入淤泥之中，被对方的战马踩死；过后清点人数时，又发现四郎失踪，有的说是被北国俘虏了，有的说失散了。由于杨家大将死伤过半，朝廷虽给予封赏，但毕竟元气难以恢复；而且有人说三道四，伤透了杨家人心。在这种情况下，五郎为了超世脱俗，便出家当了和尚。

被擒

杨四郎的确是和杨家将失散了，他是在向敌人冲杀时，被对方裹挟走的。人多，混乱，在情急中迷失了方向。可当他发现走错方向时晚了，因为对方的将领早已看到他勇猛厮杀，非普通军士，就让人把他给绑了，押送回营。

再说契丹王的损失也十分惨重，老王在大战中身亡。众将佐觉得不可一日无王，经过合计，就推拥皇后萧绰执掌朝政，这就是历史上有名的萧太后。别看萧太后是女人，她会用人，事事和大伙商量，把个小王朝治理得倒是很富强。

人们押着杨四郎来到萧太后跟前，备说详情，断言他肯定是杨家大将。既已被俘，杨四郎已经作好了必死的准备。不过他不甘心，他要时刻准备返回宋朝，和各位兄弟一起为国尽忠。于是，当萧太后问他叫什么时，他说了一个假名：穆义。不是杨家人，萧太后放心了。